《塞尔达传说 时之笛》重制版上手前瞻：变化可能比你想象中更多

游戏基本信息：塞尔达传说 时之笛 / The Legend of Zelda: Ocarina of Time / 2026 年 11 月 5 日 / Nintendo Switch 2

前瞻要点：

并非 1:1 原样重制，补充了更多对话，重做了谜题，使用了精致的新画风，追求增加深度。
部分结构得到了调整，让整个世界的构造方式更合乎现实逻辑。
海拉鲁就像是一座舞台：重制版采用了一种舞台戏剧般的风格，让人不禁想起了原版《时之笛》的部分灵感之源。

在我走出林克的树屋，走进科奇里森林的那一刻，重制版《塞尔达传说 时之笛》瞬间变得鲜活了起来。《塞尔达传说》系列制作人青沼英二曾将本作称为对 N64 原版的“忠实诠释”，而在我探索海拉鲁的一个多小时里，我总是时不时想起这几个字。

这绝非简单的 1:1 复刻：我在熟悉的房间里见到了经过重新设计的、改变了游戏世界与玩家的交互逻辑的挑战。在和老 NPC 交谈时，我发现他们有了全新的台词，令海拉鲁以及其中的人们显得更加丰满。新的操作方式和精致的美术为原版的战斗和解谜注入了新的活力，让它们更加符合现代习惯。重制版的重点并非扩宽“广度”，而是增加“深度”。

《塞尔达》系列中流传着许多古老的传说，而重制版《时之笛》是以一种“被重新讲述的传说”的姿态示人，其设计明显受到了舞台戏剧的启发，而这也彻底改变了我看待整个游戏的方式。

首先说一下剧透问题。我知道不少读者从来没玩过 N64 原版游戏，重制版《时之笛》是一场全新的体验。所以本文只会涉及我在本次媒体试玩活动中体验到的三段内容。其中有两段都来自游戏开头 90 分钟，而最长的第三段试玩，则是来自成年林克的第一个迷宫（在剧情推进到大约三分之一的时候）。

所以，除了任天堂选择向我们展示的内容之外，本文不会涉及其他剧透。

说回科奇里森林。抛开 Switch 1 游戏的升级版不谈，本作是《塞尔达传说》系列在 Switch 2 上的正式首秀，而画质的巨大提升立刻就抓住了我的注意力。

屡屡阳光穿透树梢，龟裂的树皮上生长着鲜活的苔藓和蘑菇，主角的外衣上装饰有手工编织的细节点缀，所有的一切都以清晰的 60fps 呈现。背景音乐悦耳动听，用几名真人演奏者，出色地重现了原版森林中的 MIDI 合成配乐。海拉鲁从未显得如此真实而生动。

这一点也体现在了对话上。在来到海拉鲁城邑后，有一个 NPC 看到林克的衣服后十分惊讶，把他当成了一个来自遥远森林的异乡人，很兴奋地说：“瞧瞧这考究的针脚，一看就知道整套衣服都是手工缝制的！”

森林里的商店老板因为货架太空而向林克道歉，并解释说，都是因为科奇里族的孩子王“米德”拦住了通往德库树长老的道路，导致店员们没法进货。

我想方设法绕过米德，但怎么尝试都没能得逞。只要没有剑和盾，他就绝对不会放行。在这里，重制版表现出了改变原版关卡设计的意愿。在我爬到存放科奇里之剑的隐藏区域时，我发现取剑的挑战被彻底重制了。

在原版中，放剑的宝箱藏在一个小迷宫的角落里，迷宫中有一块巨大滚石；而在重制版里，宝箱被放在房间中心的高台上，巨石在高台周围滚动。单单是“做了改动”这件事就很有意思，不过更有意思的是，这也揭示了本作的一些重制思路。

在 N64 原版中，这个小关卡的作用是教玩家用 Z 键重置视角，让镜头重新对准林可的身后，从而观察拐角后面的情况并躲避滚石。它的定位就是 3D 视角操作教学，毕竟原版《时之笛》可是史上最早的 3D 动作冒险游戏之一。而重制版不再需要承担这种职责，因为现在右摇杆可以提供完整的视角控制。

取而代之的是，由于现在林克有了专门的跳跃键，这个房间就成为了第一个必须通过跳跃才能拿到宝箱的地方。它移除了已经过时的教学，并换上了一个有意义的新教学。在我试玩重制版《时之笛》的这一个小时里，到处都能见到这种小变化。

在拿到剑和盾牌后，装备也就凑齐了。这个林克的操作手感相当出色。他的移动手感和《旷野之息》《王国之泪》很像，可以冲刺、跳跃，在使用弹弓等远程武器时，可以用灵敏的第三人称陀螺仪体感瞄准。进入第一个迷宫“德库树长老体内”时，我已经可以像熟练的老手一样奔跑、跳跃，精准地狙击蜘蛛。

接着，我就来到了我这次最期待的区域。自从看过青沼英二的实机演示后，我就觉得重制版明显花了很多心思来打造一个“更符合现实逻辑”的世界，这一点让我很感兴趣。

就以德库树长老体内的一个房间为例，在 N64 原版中，这个房间有一个飘在空中的平台，而重制版里则是换成了一座搭建在环境中的，快要坍塌的桥。在试玩前，我就觉得重制版似乎很看重为游戏中的每一个元素提供合理解释，而这次试玩印证了我的猜测。

在后面的“森之神殿”里，我也一直留意这种细节。在这座阴森闹鬼的大宅里，地面上弥漫着很有氛围感的雾气，成年林克需要在这里抓住四只幽灵。

在连续经历了两款不那么注重传统迷宫的 3D 开放世界游戏后，能够再次推箱子、走迷宫、穿过扭曲变形的走廊、寻找钥匙，这种体验真的很棒。这再次提醒了我，与追求开放式体验的《旷野之息》和《王国之泪》相比，经典《塞尔达》有着一套不同的游玩逻辑和思路。

森之神殿的整体布局没有太大变动，但加入了新的过场动画，为迷宫里的对手提供了更完整的刻画，此外部分场景也有一些小变化。

在一个需要打倒骷髅战士的场地里，原版的场地中间有一个大洞，林克需要避开这个洞，以免掉到下面一层，但骷髅战士可以无视重力站在洞的上空。虽然可以用森之神殿的超自然力量来解释，但我还是一直觉得不太合理。

而在重制版里，那个洞被换成了一个浅浅的酸液池。骷髅战士可以在里面无伤行走，毕竟它们已经没有血肉，而林克一踩进去就会掉血。所以战斗过程和原版大差不差：骷髅战士可以在整个房间里移动，而林克被限制在边缘，只不过现在这个场景更符合现实逻辑。

在原版中，在林克打倒第一个骷髅后，空中会降下一个平台堵住那个大洞，使得林克能够在整个场地中活动，同时会有两个新的骷髅战士从平台里钻出来。而在重制版里，这两个骷髅会直接从酸液池里冒出来，而林克依然不能在酸液池里行走，变相提高了这场精英怪战斗的难度。

这几个骷髅战士也提供了测试战斗系统的最佳机会。在剑刃砍中敌人时可以听到一声扎实、爽快的音效，有点像是一记响亮的反手耳光，同时还伴有闪亮的光芒特效。林克用盾牌挡住攻击，发出“铛”的一声，令敌人踉跄后退，紧接着林克就用回旋斩将骷髅战士打爆，将其变成了一堆凌乱的枯骨。这些战斗有着流畅、优雅，仿若舞步般的动作编排。

海拉鲁大舞台

优雅的动作编排。充满氛围感的雾气。手工缝制的服装细节 ……

在这次试玩活动结束后，我经常想起 2011 年《时之笛 3D》发售前的一篇任天堂官网“社长提问”访谈：在 N64 原版开发期间，在一个炎热的夏日里，设计师大泽彻、小泉欢晃和池田仁想要为游戏寻找一些灵感。

当时他们非常苦恼：该如何在 3D 空间中处理剑戟战斗。镜头应该对准哪里？玩家要如何同时面对多个敌人，而不立刻陷入寡不敌众的态势？

最终，这些问题促使他们去了一趟“太秦映画村”。太秦映画村是一家东映旗下的主题公园，游客可以在那里观看时代剧演出，里面经常会有武士出场。

由于天气酷热，他们进了一座剧场乘凉。他们在那里看了一场舞台剧，巧的是，里面刚好有一名武士抵御多个忍者围攻的情节。他们发现，在战斗中，武士每次都会将目光锁定在一名敌人身上。

他们会对视着彼此，绕着圈周旋，仿佛被一条隐形的绳索连在了一起（有时候，他们还真就被锁鎌给连在了一起），而其他人则会在旁边伺机而动，等待上场的时机。

这一次采风，加上过去的技术积累，最终帮助开发者们完成了《时之笛》十分关键的“Z 锁定”系统。

我之所以提到这段往事，是想说原版《时之笛》的开发者们肯定在一定程度上受了舞台剧的启发。而在我试玩重制版时，我经常产生的一个感想就是：我觉得自己正坐在一个剧场里，透过舞台上的时代剧重温《时之笛》。

就拿战斗来说，在锁定敌人时，场景中的打光会向着中央收拢，仿佛舞台变暗，聚光灯只对准你和敌人，以很有戏剧张力的方式凸显出了你们之间的那条隐形绳索。在林克闪转腾挪时，他的动作如舞步一般。而那些没有被锁定的敌人则在背景中呼喊、叫嚷，等待着自己的出手时机。

在打开宝箱时，头顶会出现一道聚光灯，照亮你刚刚收获的奖励。与之类似，“地魔手”（就是那种没有身体，只有一个手的经典怪物）的攻击预警也是一道从天花板上打下来的聚光灯：灯光会对准林克，在地魔手冒出来攻击前的那一瞬间会改变颜色。这些光影提示都有一种很明显的舞台剧味道。

在我回程的飞机上，以及之后的几天里，我越是仔细回味就越是发现，游戏中的很多设计似乎都可以呼应“舞台剧”这个主题。

弥漫在地面上的氛围雾气很像舞台雾效；林克衣服上的考究细节强化了时代感，有种在看历史剧的感觉；符合现实逻辑的谜题带来了一种人工搭建的舞台布景的味道；而数量不多的演奏者，感觉也很像是坐在舞台下面伴奏的乐池乐队。

任务日志通篇使用过去时态，仿佛在讲述一个古老的故事，比如“很久很久以前，在科奇里森林中，有一个名叫林克的男孩。”

就连第一支预告片里的旁白，也是一种讲述古老传说的口吻：“相传在遥远的太古时代，在由神所建立的国家海拉鲁 ……”所以《时之笛》就像是一出戏剧，海拉鲁就是它的舞台，迷宫和村庄是它的布景，敌人和村民是演员，而林克则是那位被选中的英雄。

在我和城邑里的那名 NPC 交谈时，他因为看到一个来自遥远的科奇里森林的男孩而惊讶不已、手舞足蹈，但我脑海里不禁吐槽：从科奇里出发，穿过海拉鲁平原，一路跑到城邑，整个过程其实也就不到 90 秒。沿途有几只匹哈特敌人，地上有明显应该塞一颗炸弹的裂缝，但这个曾经让人感到无比辽阔的世界，在现代已经显得小巧而古朴。

在剧情里，角色们都把海拉鲁当成一个幅员辽阔的王国，但在实际体验中，它却显得袖珍。重制版并没有试图把这个海拉鲁扩建得无比广袤，让它更符合我们的回忆滤镜。而是将每个区域构想成了“在舞台上呈现的，那个庞大世界的缩影”。就像在看舞台剧版《绿野仙踪》时，你知道“真正的”黄砖路远比布景里的要长得多。

当然，在完整游戏里，如果这个海拉鲁平原按照现代标准显得平平无奇（目前我只体验了几分钟，所以还不能下定论），这种“舞台化”处理手法并不能为它的缺陷开脱。但是，通过为这些区域赋予新的语境，任天堂用一种能自圆其说的方式解释了为什么没有大幅扩宽地图，这种思路本身就很有意思。

在听到青沼英二说开发团队专门保留了区域间的加载画面时，我原本很意外。但如果从这个角度来思考的话，那就说得通了：科奇里森林、海拉鲁平原、海拉鲁城邑都是不同的舞台布景，而加载画面就相当于幕间换景，毕竟舞台上的空间有限。

所有这一切，都将重制版《时之笛》定位成了一次对传说故事的深情重述：它历史悠久而意义非凡，值得人们重新体验。故事讲述者相信人们能够从传说中学到东西。而在亲眼看到几个经典城镇和迷宫以这种很有巧思的方式重获新生后，我也对此深信不疑。

本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Logan Plant，编译 Tony，未经授权禁止转载。