26年GMV超百亿！专访Drecom：借两个风口，打算再造百万级爆款
26年GMV超百亿！专访RPG鼻祖：借两个风口，打算再造百万级爆款
Drecom于2026年5月成立独立游戏工作室DRECOM CREATORS STUDIO，借《Wizardry》系列2026年GMV破百亿日元与独立游戏风口发力自有IP孵化。工作室提供从研发、发行到漫画动画联动的一站式扶持，目标打造累计销量破100万套的系列爆款。
文章梳理了Drecom成立独立游戏工作室的战略动因与扶持体系，可为厂商布局IP跨媒体孵化提供参照。
如今，非游戏企业纷纷涌入独立游戏赛道。在各大企业各显神通、倾力扶持创作者的当下，游戏行业内部也有老牌名将正式下场。2026年5月， Drecom 成立了自己的独立游戏工作室。这家靠手游起家并快速成长的公司，究竟为何要选择跨界杀入独立游戏市场？针对这一背后的战略考虑，日经Gaming与Drecom代表董事兼社长内藤裕纪，以及该公司游戏开发部部长人见乐展开了一番深入交流。
（摄影／安川幸利）
以游戏为核心，业务版图横跨出版与动画等娱乐领域的Drecom，于2026年5月正式组建了独立游戏工作室DRECOM CREATORS STUDIO。
回顾Drecom自身的游戏业务，可以说是正处于顺风顺水的上升期。例如其在2024年10月推出的老牌经典RPG巫术（Wizardry）系列手游《Wizardry Variants Daphne》，截至2026年8月，全球累计下载量已经突破400万大关。既然在手游赛道已经手握扎实成绩，他们又为何要选择此时发力独立游戏领域？
在与Drecom社长内藤裕纪，以及担任DRECOM CREATORS STUDIO负责人的人见乐深入沟通后，他们对于IP孵化与长线运营的野心，以及Drecom独有的竞争优势，也随之浮出水面。
敲定工作室设立的“两大契机”
“DRECOM CREATORS STUDIO的诞生，其实源于两次良机的交汇。”内藤这样说道。其中之一，便是在《Wizardry》（巫术）系列的跨媒体多线运营带来的收益。
《Wizardry》是1981年在美国发行的电脑RPG鼻祖级作品。地牢探索、怪物打斗以及角色养成等核心玩法，深远地影响了后来无数的RPG游戏。
2020年，Drecom一举拿下了《Wizardry》系列其中4部作品的著作权以及全系列在海内外的商标权。随后在2024年，他们打造出了系列最新手游《Wizardry Variants Daphne》。这款作品在保留历代核心玩法精髓的同时，融入了全新的剧情和角色魅力，并针对移动端体验做了优化适配。这不仅吸引了大量老玩家，更成功触达此前从未玩过该系列的年轻群体。
《Wizardry》系列的成功，其影响力早已超越了单纯的游戏业务。在Drecom旗下的出版与动漫品牌Drecom Media中，他们推出了以《Wizardry》为蓝本改编的衍生小说《Blade & Bastard》。作品在2023年推出漫画版后，又官宣将于2027年制作动画版。这种全方位的IP多线运营彼此助推，使得该系列在2026年的年度商品交易总额一举迈入百亿日元（约合人民币4.2亿元）大关。
（图像提供／Drecom）
“过去的Drecom，业务主要围绕着引入外部IP来进行游戏化开发。但在拿到自研版权，并由我们全权主导将《Wizardry》系列推向游戏、出版、动画等全方位联动后，我们拿到了非常扎实正向的反馈。这次尝试让我们彻底坚信，从零开始自研并孵化自有IP，将是公司未来发展最核心的头等大事。而就在我们寻找接下来的方向的时候，独立游戏市场的风口恰好吹起来了。”内藤补充道。
独立游戏风口崛起——这便是第二次良机。2025年，由集英社Games推出的推理解谜游戏《都市传说解体中心》，以及讲谈社Game Creators Lab发行的互动小说游戏《折言》，双双斩获多项游戏大奖，赢得了极高市场评价。“能明显感觉到，几年前布局独立游戏赛道的厂商，如今已经开始收割爆款硕果了。”人见回忆道。
不仅如此，《都市传说解体中心》还实现了小说化、漫画化、广播剧以及线下解谜活动等跨领域联动。从SF狼人杀游戏《Gnosia》官宣动画化与舞台剧化，到恐怖游戏《8号出口》被搬上大银幕，2025至2026年间，由独立游戏诞生的IP正掀起一波全方位的跨媒体变现浪潮。
一边是在《Wizardry》系列运营上拿到的成功验证，一边是独立游戏市场的全面爆发。两大契机的重合，让Drecom坚定了从独立游戏切入、从零打造并孵化核心IP的决心，DRECOM CREATORS STUDIO也应运而生。
值得一提的是，在独立游戏领域，Drecom此前就已与Happinet合作，负责像素风3D冒险游戏《Tokyo Stories》的策划与开发。这款作品取得的良好反响，显然也为工作室的成立增添了更多信心。
（摄影／安川幸利）
打破游戏边界，直指全产业链跨媒体联动
为了全面赋能创作者，DRECOM CREATORS STUDIO不仅提供发行、营销以及跨媒体运作等商业化支持，还涵盖了包括游戏研发在内的一站式全流程服务。
迈出的第一步，就是为2026年5月在京都举办的独立游戏展BitSummit PUNCH提供参展扶持。在DRECOM CREATORS STUDIO的展位上，集中亮相了四款新作：科幻时空穿越解谜游戏《TIMEMOON》、解谜游戏《静穆急行列车909号房》、平台解谜游戏《Beautiful Life Show》，以及构筑类解谜游戏《散落的星球》（Chill Planet）。
参加大型游戏展会，消耗的不只是资金，展位搭建、设备调度以及筹备周边礼品更是耗时费力。为了帮创作者减负、让他们能全神贯注投入游戏开发，DRECOM CREATORS STUDIO提供了全套参展支持。对于创作者来说，能有具备丰富海内外展会经验的Drecom保驾护航，无疑吃下了一颗定心丸。
（摄影／日比佳代子）
随后在2026年9月，《TIMEMOON》《Beautiful Life Show》以及《散落的星球》（Chill Planet）这三款作品正式敲定由其发行。在推进签约的整个过程中，DRECOM CREATORS STUDIO也投入了大量时间，倾力提供深度支持。
“创作者们倾注数年心血，把灵魂注入到了作品当中。正因如此，他们在挑选陪跑的发行商时极为谨慎，而我们也始终以最大的真诚去对待每一位创作者。在推进签约期间，只要对方有任何顾虑，有时连Drecom的法务部门与IP统筹负责人都会亲自参与沟通。我们通过一次次坦诚细致的交流，逐步与创作者建立起了深厚的信任。”人见分享道。
（摄影／安川幸利）
DRECOM CREATORS STUDIO的赋能支持绝不局限于发行环节，更深入到了游戏研发的硬核层。除了无保留分享公司积累多年的游戏开发经验，他们在多平台移植、多语言本地化以及QA等环节也提供了全方位的护航。
比如，当独立游戏创作者或小团队陷入人手不足的困境时，公司便能依托自身的产业资源网络与协同机制，精准匹配并接入最契合的开发外包团队与专业人才。
更长远来看，跨媒体联动也是其核心赋能版图之一。绝大多数创作者都憧憬着自家的游戏能走出屏幕，实现漫画化乃至动画化。而在这一点上，凭借前面提到的《Wizardry》系列成功经验，Drecom在出版与动漫赛道都拥有极为深厚的沉淀，完全能够由内部闭环提供一站式全链条扶持。
“从发行推广到技术研发，这种全方位、无死角的综合支持能力，正是DRECOM CREATORS STUDIO最核心的竞争优势。”内藤十分自信地总结道。
（图像提供／Drecom）
挑选潜力新作，既要靠艺术嗅觉，也要讲科学逻辑
集结了Drecom极高规格的技术与资源沉淀，公司对这场独立游戏仗可谓志在必得。但在确信自身壁垒的同时，全新的课题也浮出水面。
“如果把服务链条拉得太长，事无巨细地深度陪跑每一位创作者，势必会在单个项目上倾注极其庞大的资源，这反而限制了我们能覆盖的作品数量。而站在创作者的角度，选择发行商同样是影响命运的重大抉择。因此在未来，我们也计划推出更灵活的模块化合作模式，比如仅针对市场营销环节进行专项合作。”内藤坦诚道。
不同的创作者，所需的扶持形式也不尽相同。在正式敲定发行协议之前，如果能先从BitSummit等展会宣发层面支持创作者，或是单项扶持创作者经验较少的营销推广环节，这种低门槛的合作模式无疑能大幅降低创作者的决策成本。
对Drecom而言，尝试单项合作也有益处，比如借此测试各种营销手段在独立游戏市场的实际效果，双方都能从中实现互利共赢。
（图像提供／Drecom）
此外，未来该如何筛选并评估扶持的游戏作品，也是他们正在攻克的一大课题。
关于选品的标准，内藤、人见与Drecom的海外业务推广部与市场部负责人，每周都会固定召开评估会议。此前在BitSummit上亮相的 4 款作品，正是以“极具辨识度、易于圈粉的独特作者风格”为核心标准挑选出来的，当时全员几乎一致通过了对这几款作品的扶持决策。
然而他们也清醒地意识到，未来绝不能局限于自家的主观审美，基于客观市场分析的选品逻辑将变得愈发关键。
“随着对海内外独立游戏市场的研判不断深入，我们发现玩家的核心画像与我们最初的预判存在微小偏差。光凭强烈的个人风格或出彩视觉效果去预测爆款，有时数据表现反而不及预期，甚至难以精准打中预想的目标人群。因此在未来，准确吃透‘玩家群体究竟是谁、怎样的作品才能真正引爆市场’，将是重中之重。”人见指出。
独树一帜的作者风格与市场端的真实数据，被内藤形象地比作“艺术与科学”。他透露了接下来的布局策略：在以往偏向艺术直觉的选品基准中加入科学的数据验证，“以此进一步提升缔造爆款的成功率”。
终极目标：打造累计销量破百万的爆款系列IP
在独立游戏这条赛道上，虽然仍处于摸着石头过河的探索阶段，但DRECOM CREATORS STUDIO从成立之初的目标就从未动摇。谈及对IP孵化与长线运营的决心，内藤表达了自己的愿景：“我们希望能与创作者携手并进，打造出能出到1代、2代、3代续作，并被玩家长期喜爱的经典作品。”
“即便首款游戏单靠销量无法收回成本，只要后续能推出2代、3代并形成系列作品，那就完全值得。即便在漫画化或动画化等跨媒体变现上的投入出现短时亏损，只要立足中长期能够强化IP的影响力，同样也是大功告成。我们愿意承担风险去孕育并滋养IP，目标是从DRECOM CREATORS STUDIO走出销量突破100万套的重量级大作。”内藤补充道。
面对内藤满腔热忱的宏大构想，人见也给出了踏实的阶段性目标：“如果聚焦国内独立游戏市场，首要目标先落在10万套上。”不过他也同样充满干劲，表示将全力打造并培育“能以10万套起步，最终靠系列化向100万套大关发起冲击”的优质作品。
依托Drecom独有的核心优势，这套战略布局与扶持体系将孕育出怎样潜力无限的超级IP？DRECOM CREATORS STUDIO的跨界又将如何赋能创作者、推动独立游戏生态的发展？这一切都值得我们持续关注。■
原文：ドリコムがインディーゲーム参入 100万本級のシリーズIP創出目指す
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