AI互动影游《幸存者笔记》成赛道No.1：6人4个月做出Steam新品榜第一

如果要问今年上半年，互联网文创行业最大风口是什么，想必很多人会脱口而出： AI漫剧。公开数据显示，仅2026上半年，抖音就上线了22万部+AI漫剧作品。

而到了这几个月， 新风口 ——AI互动影游开始悄然涌现 。

一方面，以字节跳动旗下《不问凡尘》为代表的，以玩法为驱动的 AI互动游戏争相入局，打响了3D类AI互动产品登陆Steam的第一枪。

另一方面，剧情向 AI互动影游也迎来了第一批吃螃蟹的人。最近，陀螺君就在Steam注意到一款名为《幸存者笔记》的末日丧尸题材AI互动影游作品表现颇为不俗。数据显示，该作已在Steam获得超500条评论，好评率88%。

Steam新品榜第一

《幸存者笔记》画面素材均为由 AI生成的虚拟真人影像，完整流程12小时左右，是国内互动AI影游里体量较大的作品。玩家将交替扮演能够预见灾难的漫画家季星川，和末世穿越归来的特战队员白沅，依靠剧情选项和QTE推进双线叙事。

不久前，陀螺君和《幸存者笔记》总导演兼总编剧西溟，以及游戏发行方神秘皇冠 CEO亦周进行了一次深度对话。

据悉，截至目前，在已上线的剧情向 AI互动影游中，《幸存者笔记》是市面上收入最高的作品，堪称“赛道NO.1”。而 这部产品从正式开始制作到完成封包，仅用时4个月；算上西溟本人，以及5位AI视频制作师，整个视频制作团队只有6人。

游戏出品方包括也玩文化（YESPLAY）、奇树有鱼、东西国际（香港）集团

在西溟看来，未来用 AI创作视频只会越来越简单，视觉奇观会越来越多，观众的审美阈值也会越来越高。到那时，好的创意会变得更有价值，多线叙事的生产门槛也会被降低。让观众成为主角， 把命运的遥控器交给观众的互动影游，或许也会慢慢成为一种更常见的内容形态。

以下为对话实录，为方便阅读有一定删改：

6个人4个月700分钟，140万市场价成本

Q：做这样一部12小时流程的作品，需要多少成本？

西溟： 我觉得可以换个角度。比如像《幸存者笔记》这种质量、 700分钟的素材， 纯视频部分如果按市场价找第三方承制，大概是2000元一分钟的价格，那差不多就是140万 ——这还不含真人配音和游戏封装的制作成本。

亦周： 这是行业里普遍对成本的理解。其实报价浮动很大，可能有 800的，也有2000的，甚至2万的都有，报价有很多种。 之所以有不同报价，跟工作流和所使用的AI工具有关 。

Q：2000一分钟只是人力和AI成本？

西溟： 对，不算剧本，光制作出视频就大概这个价格。

Q：成本里是AI占大头，还是人力占大头？

西溟： 我觉得一半一半，差不多。

亦周： 如果是 纯流水线作品，可能 80%甚至更多都是算力开销 。但如果目标是做精品、由人驱动的作品，那就是完全不一样的比例。目标不同导致做法不同，进而导致成本比例不同。一般来说，人力投入越高，成品质量上限越高。

Q：《幸存者笔记》做了多久？团队有多少人？

西溟： 影视部分原计划 1月份启动，但1月份字节的Seedance2.0还没出来，当时还在用最老的那套方式生产。直到2月中旬2.0出来以后，3月份开始，就把前一两个月做的东西全部推翻重做。 真正开始做新内容其实是4月份，截止7月底项目收尾。总制作时间四个月左右。

我们 AI视频制作师总共5个人。他们之前从没接触过影视、甚至从没接触过AI制作，所以是 从零开始带，教他们工作流、导演思维、镜头语言 。这5个人4个月时间，就把整个《幸存者笔记》12个小时体量的视频内容做完了。

Q：这5个小伙伴都没什么基础？

西溟： 完全是一张白纸。

游戏中的 “萝卜”由AI视频制作师曾萝卜饰演

好 AI视频制作师，导演思维和阅片量是关键

Q：这么说一线制作的门槛不高？

西溟： 首先，带的人很重要，他得能教会他们专业知识。

第二，是 AI视频制作师自己足够努力、足够拼——在4个多月的生产周期中，他们5个人一天都没休息，每天都爆肝12个小时以上。

另外，我很注重的一点就是，他们的阅片量要够。 阅片量说白了就是弥补天赋的短板、拉高创作的上限，阅片量够的话，很多东西一点就通。 比如生成某一组镜头，通常会拿别的影片来举例，让他们能快速 get到我想要的效果。

还有，他们都是 重度二次元和游戏爱好者 ，比较容易上手。而且都比较年轻，都是 00后。

亦周： 这其实是一个执行门槛低、但要做出好产品门槛极高的东西。譬如好的剧本，这一点无论在短剧、漫剧还是互动影游都是有极高门槛的。

Q：一张白纸想进入这个行业，需要在哪些方面做积累？

西溟： 我觉得要具备这几方面的特质：一方面， 导演思维肯定要具备 ——包括对 镜头语言的了解，对光影、影调的理解 ，还有比如轴位、穿帮这些都要了解。另外还需要掌握一些偏后期的知识，比如各种 蒙太奇叙事手法、剪辑技巧、音效音乐 ，等等。

像 S eedance2.5可以一次性生成30秒视频，有人完全交给豆包或其他AI生成提示词，这样做出来的效果肯定不好。而我们全部是由AI视频制作师自己把对每个镜头、每段视频的理解告诉AI，去辅助生成镜头语言。所以 你懂得越多，生成的东西就越强 ，上限还是取决于人对专业技能的掌握。

Q：现在这个行业比较缺的是哪些方面的人才？

西溟： AI视频模型让大量我们脑子里想表达的视觉奇观、剧情都能很好落地，所以 未来根本不缺视觉奇观类的画面，更多缺的还是好创意 。

比如抖音上有大量 1~5分钟的短片就能讲好剧情，而且充满很强的视觉奇观，但很多人可能并不能做出大几百分钟的故事。所以未来核心竞争力还是在于剧情本身。

5抽1：AI生成视频本质是个“抽卡游戏”

Q：你们为什么会在市面上的几种AI视频工具里选择 S eedance？

西溟： 目前其实不用挑。比如像 MiniMax h3可以布局本地，有些人想省点钱就用本地显卡去跑。但目前用下来，全球范围来说， S eedance是断层式领先，这毋庸置疑。另外 字节本身还有强大的视频闭环 ，才能使 S eedance始终处于领先地位。

Q：现在即梦还有哪些不足？

西溟： 我先说 S eedance2.0的问题。它的缺点很明显：比如有即梦脸、即梦脏——即梦出来的效果很脏，或者那种很假的AI脸效果。但迭代到2.5以后，这两块已经解决了。

还有另一块：我们最早用的是 2.0，而《幸存者笔记》有大量群像戏，有很多角色、丧尸，但当时2.0最多只能丢九张参考图。2.5出来后，素材参考数量从9个变成了50个，同时导演思维也更强，对站位的理解也更好。所以“一代版本一代神”——以后AI视频生成模型肯定会越来越强，挺让人期待的。

Q：随着AI视频模型迭代越来越快，它不会取代AI视频制作师？

西溟： 我觉得人肯定还是要的，所有生成的视频都需要人来判断。但需要的人可能会减少，比如我们现在是五个人，以 后用新模型做一个 700分钟的内容，可能两个人、三个人就能完成 。

当然，我觉得也跟项目的制作周期有关。如果《幸存者笔记》有一年制作周期，一两个人就能完成；如果要在三四个月完成，人力就要拉上去。所以它是比例关系，一个人来完成《幸存者笔记》也不是不行。

Q：AI生成的无效镜头占比高吗？

西溟： 其实 这就是一个抽卡率的问题：是 5抽1、3抽1还是2抽1——也就是抽五次，可能才有一个有效镜头能剪进成片的剪辑池。

举个例子：我们 5个AI视频制作师，第一个月只做了30分钟内容，有大量的无效镜头。后来他们对镜头语言、导演思维越来越熟悉之后，第二个月做了250多分钟，而且是剪辑完后的成片。所以这跟AI视频制作人的熟练程度直接挂钩。 越熟练，提示词写得越精确，无效镜头几率越小。

《幸存者笔记》平均算下来是 5抽1的比例抽出来的，有效的只有20%——不过这个也看人，有的人对提示词的控制比较精准，可以做到2抽1、3抽1，浪费的算力就比较少。

Q ：是不是你的要求太高了。

西溟： 有的 作品 2 抽 1 也用， 甚至 1 抽 1 直接用。 但我们的作品有一个很大的特点：群像戏，只要中间有一个角色站位有问题，整个素材都不能用。另外还有穿帮的问题，各方面原因都会造成抽卡几率降低。后续通过流程和提示词优化，我们能极大程度避免这些问题。

Q：你们会给AI参考镜头吗？

西溟： 有的人可能会给一些影视片段里的参考镜头，但我们生产过程中不给参考视频，基本上都是用文字的。

好剧本必须由人写， AI创作仍有致命短板

Q：现在AI已经能写网文了，那AI能自己写剧本吗？

西溟： 如果 完全依赖 AI写剧本，写出来的东西是很死的 。举个最简单的例子：我丢一个大纲给AI，让它写一个完整剧本，可能前面已经死掉的角色在中后段又冒出来了——AI会有大量错误内容。

所以 AI在剧本工作流中更多是探讨世界观搭建、设定层面的东西。而真正落地去编每一段剧情、台词，我个人更倾向于自己写，不会把创作权交给AI。

总的来说，肯定是以人引导、 AI辅助的思路来创作，千万不要被AI带着走。比如遇到卡壳的、或者设定上拿捏不准的，可以跟AI进行讨论，它是一个非常好的头脑风暴提供者、共创的讨论者。

亦周： 另外还有一点，还是看你做这个东西的预期是什么。如果是类似上半年产出的 22万部AI漫剧中的多数，以流水线做出来的产品为预期，剧本、分镜全程AI生成，那确实可以AI写剧本；但个人觉得这种产品，成功率极低——也就是确实能做，但爆款很难。

西溟： 看到个数据： 这 22万部AI漫剧，播放量破亿的好像只有一千多部，占比只有0.49%，精品率连1%都不到 。

Q：看来AI写剧本还有一些致命缺陷？

西溟： 对，像《幸存者笔记》这种 12个小时体量的剧本，AI的短板会暴露得很明显。我的剧本总共是26万多字， 我必须设计非常多的钩子，并加入很多编剧技巧和逻辑；同时埋很多伏笔，之后还要回收伏笔。 这些都是AI做不到的，剧本还是需要人为把一些巧思埋在里面。

还有一点是 情感 。很多《幸存者笔记》玩家玩了以后觉得我们的游戏后劲大、走不出来，因为有男女主角的羁绊和情感元素在里面， 这些强烈的情感也必须靠人为编剧去写才有那种效果。

Q：写AI互动影游剧本和写传统影视剧本什么不同？

西溟： 在制作的四个月里，我每天都在写剧本，写完就丢给 5个AI制作师生产。这也完全颠覆了以前真人实拍的工作流。真人实拍要考虑成本和演员、剧组人员档期，必须剧本写完再拍摄生产，这样不会出现太大纰漏，因为服化道、场景都要提前准备。

Q：你们为什么要做真人演员授权？

西溟： 更大程度上是为了让玩家有一个情感上的寄托，玩完游戏之后，能在现实中找到角色所匹配的演员，这样可以对游戏产生情感层面的后续衍生效果。

另外很重要的一点是，可以让演员也参与到创作中来。比如这次释无禅这个角色，我们邀请了真人演员李柏言一起来演绎，除了形象外，我们也给了他很大的参与空间。他随时可以把他的表演理念、对剧本的想法跟我交流和反馈，再让 AI视频制作师有效吸取演员的想法。

这也是以前在剧组实拍时无法做到的 ——实拍每分每秒都是钱，剧组那么多人都在现场，更多还是以导演中心制为主。现在可以有更多时间共创。

Q：你们还用了真人配音？

西溟： 出发点是为了让作品更有人味一些。

现在 AI配音一是比较机械，二是音色还是会有差异。我们综合考虑后，与其做音色统一，不如直接用真人演员配音。

还有一点，我们是群像戏，每个角色要有每个角色的性格，不管是方言还是其他特色。所以越是大世界观的群像戏，越需要真人配音，这样才有更高的辨识度。如果它们在 AI库里音色或说话习惯比较相近，拉开不了太大差异。所以我会按群像戏的要求让配音演员介入，每个人配出相应角色应有的特色。

而且， 人的情感是 AI永远取代不了的 。我们在作品里加入了一些配音演员的小巧思、小设计，这是AI做不到的效果。

AI互动影游和AI互动剧，是全行业风向标

Q：AI互动影游可以说是方兴未艾，你们怎么看这条赛道接下来的发展？

亦周： 所有的行业发展，都是基于一个市场的用户培养：市场必须有足够多的用户需求，同时需要一个爆点来引爆整个市场。现在大厂也都看到了 AI互动影游 和 互动剧，那么随着用户市场的教育到了一定接受之后，也必将迎来属于这个赛道的爆款。

当爆款出现之后，就会有更多的人来做，无非是谁去做出第一个爆款的问题。其实《幸存者笔记》也很有幸让我们看到了不少用户因为这个产品，而改变了原有的对 AI互动影游的不接受的看法。 当这些改变积累到一定的量，可能就会引爆整个AI互动影游市场。

Q：现在好像也有一些玩法向的AI互动影游？

亦周： 对，结合 AI会出现很多不同的产品，大家的主攻方向不一样。像字节这段时间上线的《不问凡尘》，它本身是一个游戏，只是用AI替代了原本传统游戏中的美术资源，面对的是游戏玩家。而《幸存者笔记》这边更多是剧情、故事的讲述，面对的其实是更注重观影体验和故事的影游用户。所以品类不太一样。

并且这些品类会在之后的市场里分化出更多分类 ——现在大厂也都下场做，产品多起来之后会有更多不同的分类。

Q：你们会不会担心赛道突然爆火，出现大量同质化作品，导致用户审美疲劳？

西溟： 我觉得跟电影差不多。 AI时代是制作门槛大幅降低、视觉奇观大量井喷的时代，绝对会迎来百花齐放的各种题材，还是好的创意、好的内容更容易出圈，这个我倒不是很担心。我还巴不得有大的AI爆款影游出来，彻底颠覆所有人对AI影游的认知。

接下来，我们想和出品方兼东西杂志的创办人李冠毅老师一起尝试，时尚能不能真正进入互动叙事。一个人穿什么、以什么样子出现，本身就在讲她的性格和经历。玩家喜欢上角色后，也会愿意继续走进她的审美和生活。我们希望以后把这种连接，从游戏延伸到现实。

Q：你们觉得AI互动影游的市场大盘会有多大？

亦周： 第一，随着 Steam上AI互动影游和游戏的边界越来越弱，游戏化深度更深的AI影游上限有多大，去看国内Steam玩家有多少就好了。

第二，更大的市场在移动端，大家可以看一下短剧市场有多少用户，到了某个阶段，他们也会逐渐转化成互动剧用户。虽然它不一定会像短剧那么大，但 往后发展，除了基于 Steam平台的AI影游之外，还会出现一个体量极大的赛道：也就是现在各大厂家陆续下场的AI互动剧。

西溟： 而且这两个月大厂也在筹备 AI互动剧了，包括我周围也有很多漫剧公司，他们下一个转型方向、或者正在转型的方向，就是互动影游、互动剧这一块。这会是整个行业风向标。

Q：未来AI互动影游赛道能出现上百万销量的作品吗？

西溟： 上百万份我觉得非常有可能，这一天肯定会到来。

亦周： 在游戏研发角度，这是必然会发生的，而且会很快。

如果拍成同体量电影，没几个亿下不来

Q：你们是因为什么契机开始做AI互动影游的？

西溟： 因为我觉得 AI肯定是未来趋势，这是毋庸置疑的。

随着 S eedance2.0、2.5的出现，我们可以很直观地看到，不管是AI角色的表演情感，还是微表情的处理，都越来越高级了。很多创意通过个人创作者自己手搓，就能达到比较好的效果，这是以前的影视工业流程完全做不到的，成本也会更低，现在超级个体的创作者也越来越多了。

Q：听说现在传统影视开机率很低，这是促使你们从传统影视转到AI互动影游的原因吗？

西溟： 跟这个没关系。短剧开不开机，跟我们要不要做 AI互动影游完全是两码事。我觉得核心还是技术上的突破：去年11月发布的Nano Banana Pro大模型解决了一致性问题——比如角色人脸、场景图资产的一致性；今年2月份出的 S eedance2.0，拥有很强的导演思维和连贯分镜能力。

这些问题解决之后，我会觉得划时代的 AI视频创作时代就来了。伴随着技术升级，AI视频制作整个产业才能出现井喷；也正是因为AI技术突破，才反过来影响到了真人短剧或其他真人影视作品的拍摄。

Q：你在导演手记里说，电影版剧本7年前就写好了，如果没有AI，你的这部剧本很有可能无法拍成一部真正的影片？

西溟： 是的。因为毕竟是丧尸末世题材，投资成本肯定很大 ——如果是标准电影，大几千万肯定是要的；如果是700分钟的体量，估计要几个亿。低成本也出不来效果。所以我觉得赶上了一个好时代，可以用比较低的成本，把一个宏大世界观的内容慢慢呈现给观众。感觉挺欣慰的，至少有机会把故事完完整整做出来。

Q：技术门槛在变低，是不是只要具备了导演思维，很多人都可以尝试做AI互动影游？

西溟： 现在抖音上有很多超级牛的作品，很多超创其实都不是专业出身的，只是自学也做得非常牛逼。我觉得 现在是技术平权的时代 ，好的创意反而更容易被大家看到。

亦周： 剧情向的互动影游，随着各大平台的工具日趋完善，其实不少个人也能出奇迹。但如果是以游戏向为主的，则门槛会高很多，短时间内，对多数个人，甚至对多数影视公司不具备尝试的可能性。

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