《东京叙事集》制作人游民采访：塑造无人的东京

在前不久的TGS2026上，我们试玩了由Drecom Co开发、Happinet发行的3D像素风冒险游戏《东京故事集》（Tokyo Stories）。作为一款剧情导向的冒险游戏，本作采用了相当复古的固定相机视角，并且采用了一种将3D与像素结合起来的美术风格。

在此基础上，本作描绘了一座人类活动痕迹消失后、空无一人的东京。玩家将通过在这座城市中探索，逐步揭开故事的真相。而在试玩结束后，我们也通过邮件采访了本作的制作人池田佑基，针对游戏的各方面内容进行了提问。

以下是完整采访内容：

Q：东京和涩谷在很多人的印象里是热闹繁华的，但本作却描绘了一座空荡的城市。开发团队想要通过它传递怎样的情绪？

A：提到涩谷，大家印象中往往是热闹繁华的街区，但实际走一走就会发现，只要从人流拥挤的大道拐进一条小巷，就会突然遇到四下无人的瞬间。本作想描绘的，正是那种时刻感受到的、有些不可思议的寂静，以及恍然间被城市遗落在旁的感觉。

因为没有人，平日里被忽略的空调外机、海报、窗户里透出的灯光这些东西就会映入眼帘。我希望这能成为一种体验：玩家通过这些城市的痕迹，自然而然地开始在意本应存在于那里的某个人，以及凉自己的心情。希望大家感受到的不只是一座寂寞的城市，还能从中品出几分怀念。

Q：在试玩TGS的试玩版本时，本作给我传递出的情感更多来自氛围而不是故事。请问开发团队在开发时是更注重故事本身，还是注重用游戏传递这种氛围？

A：与其说侧重哪一方，不如说我们对两者同样重视。TGS试玩版截取的是开头部分，是故事尚未正式展开的阶段，所以氛围的印象才格外强烈。

开头我们特意安排了缓慢行走的时光，希望玩家也能感受到凉起伏不定的心情，以及她对优乃的思念。包括街道的视觉与声音、镜头切换在内，我们把氛围本身设计成了传达故事的一部分。正式版中盘之后，故事会不断向前推进，也请大家期待。

Q：我在试玩过程中看到了一些相当轻度的解谜要素，这些部分会对本作的游戏性有多大影响，还是说它们更多地只是叙事的一部分？

A：解谜并不是与故事割裂的存在，在设计时会留意不脱离故事和场景。我们没有设固定统一的推进模式，而是针对每个地点仔细自考并配置合适的玩法，所以既有以探索为主的场景，也有以解谜为主的场景，还有什么都不做只是独自在街上游荡的场景。

试玩版因为是开头部分，"游戏感"强的内容比较少，但正式版中除了解谜和探索，还有角色之间的对话和事件等，每个场景都有各种不同的玩法。

Q：游戏中存在不少对话选项和可收集的关键词，请问选择不同的选项或是关键词的收集度是否会影响故事发展？正式版又是否存在多个结局？

A：本作没有重大剧情分支，结局也只有一个。

选项与其说是用来划分故事的，不如说是为了让玩家更容易理解凉在想什么、为什么而犹豫的一种设计。人在把心情化作语言时，会考虑各种细节——用什么措辞、怎么说才不会被误解，对吧。在选择选项的场景中，我们把这些思考以可读取的文字显示在周围，让玩家得以贴近角色的心情。关键词也一样，是作为更深入地了解凉、优乃和这座东京的要素来设计的。

Q：本作独特的叙事方式是否有受到一些作品的影响？请大致分享一下相关的作品。

A：与其说参考了某部特定作品，不如说受十几岁时玩的那些PS1游戏影响更大。第一次玩PC版《鬼屋魔影》时，那种固定镜头营造出的临场感，至今仍记忆犹新。

故事的推进方式上，我们尽量不设固定套路，而是把想讲的故事、想展示的场景串联起来，在合适的地方放上合适的玩法。从这个意义上说，过去制作《rain》的经验也产生了很大影响。

Q：在开发本作期间，是故事的写作更难，还是技术上的实现更难？制作组又是如何克服的？

A：两者都很辛苦，不过技术方面在Blender的反复试错中较早看清了表现的方向，反倒是"故事与玩法如何衔接"才是我一直烦恼的部分。本作为每个场景设定了不同的玩法，虽然不会沦为重复劳动，但制作量不可避免地增加了。

与其说已经跨过难关，不如说还在跨越的途中。我做游戏差不多20年了，游戏开发真的很辛苦。即便如此，能和团队一起乐在其中地开发，已是万幸。

Q：相比创造一个完全虚构的城市，本作选择了现实中的东京。对于团队来说，真实存在的东京和游戏中的“Tokyo Stories”之间，最大的区别是什么？

A：最大的不同在于，游戏里的东京并不是"原封不动截取当下的东京"。初中时代憧憬的涩谷、工作后夜晚去玩的涩谷、长大成人后渐渐少去的闹市——我们把身为制作者的这些记忆碎片组合起来，构筑了这座城市。

建筑和场景道具虽然有参考的地方，但没有一处是照搬还原的，还有很多是从零开始设计的。另外，我们刻意回避了近年涩谷那些充满未来感的街景，描绘的是不起眼的小巷、随处可见的台阶这样的地方。因此，这座城市没有过度偏向某个特定时代，也许更像是存在于某个人记忆中的东京。

Q：《Tokyo Stories》最大的视觉特色就是将像素艺术与3D结合在一起，为什么团队最终选择了这种表现方式？如果单纯使用3D或像素，反而无法表现出本作想要的东京吗？

A：像素画这种能唤起观者想象力的表现形式，我一直心向往之，但我想做的不是沿袭FC、SFC时代的表现，而是开创一种新的像素画形态。

纯粹的2D像素画，要大量制作变更镜头角度的场景非常费力，很难做出我们想要的体量。而另一方面，用纯粹的3D描绘东京，呈现的信息量会过多，不可避免地变成一座司空见惯的东京。

我们的团队3D技术很强，通过把3D制作的空间转化为像素画，既保留了将信息凝练于色彩与剪影的观感，又能制作各种运镜的场景。多亏这种组合，我们终于接近了一直想要描绘的那座东京。

Q：现在的3D冒险游戏通常会让玩家自由控制镜头，但《Tokyo Stories》依然采用了固定镜头。对于本作来说，固定镜头除了视觉表现之外，在游戏设计上还有什么意义？

A：固定镜头是PS1时代常见的手法，我自己也记得，当时曾为那种以往游戏所没有的、经过演出设计的临场感而惊叹。《rain》也采用了这一手法，是我们情有独钟的表现方式。

从游戏设计的角度来说，正因为镜头不能自由移动，才会催生"画面之外、小巷深处有什么"的好奇与想象。而且玩家是以稍远的距离注视着凉，与其说是自己成为主角，不如说形成了陪伴一个女孩的故事的距离感。对制作者来说，能够针对每个场景决定要展示什么、把画面设计成一幅完整的画作，这点也非常重要。

Q：在展台试玩时也询问过您，您当时明确表示本作不会加入人物语音。请问这是出于怎样的考虑？

A：最大的原因，是想留下让玩家按自己的节奏阅读文本、去想象角色心情的余白。在选项场景中，我们采用了把凉选词时的犹豫和想法以文字形式显示在周围的演出，我想珍视这种只有文本才能实现的表现。

另外，像素画的角色是刻意压缩了表情信息量的，所以我觉得不加配音，反而能让角色形象在每位观者心中自然地丰满起来。

不过，我们也一直憧憬着配音，今后想找机会尝试。

Q：从《rain》到《Tokyo Stories》，已经过去了十多年。如果让您自己总结，这十多年间最大的变化是什么？哪些东西反而一直没有改变？

A：最大的变化，是变得能够刻画角色了。《rain》的主角是一个看不见身形、没有台词的角色，而《Tokyo Stories》中我们挑战了现代化的角色设计，角色之间也有正常的对话。参与过各种IP的游戏制作、接触过大量内容之后自然而然发生的转变——我有这样的实感。

另外，当年我们很向往海外，但随着年岁渐长，目光转而投向了自己的根之所在的东京，这也是变化之一。

不变的大概是十几岁时沉迷PS1游戏的那份心情吧。行业的状况在这十年间发生了巨变，但创作终究是随着个人的情感与喜好推进的，我想我们一直在追赶的，正是当年憧憬过的那些游戏作品的背影。

Q：有不少玩家都在期待本作发售，但游戏目前还没有公开发售日期。请用百分比来形容一下游戏当前的开发进度。

A：虽然很难用数字来表述，但游戏的骨架已经成形，现在正进入提升各个场景品质的阶段。Happinet作为发行商、Character Bank作为开发协作方加入后，开发推进顺利了很多。包括发售日在内，请大家期待今后的消息。

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